- Durante dos semanas, niñas, niños y jóvenes músicos entre 12 y 25 años, pertenecientes a diversas instituciones culturales y educativas de ocho regiones del país, participaron de talleres que trabajaron de forma teórico-práctica con toda la línea orquestal incluyendo: cuerda, madera, bronce y percusión.
- Entre los reconocidas artistas y profesionales de la música que guiaron los talleres digitales bajo una enseñanza musical horizontal se encuentran María Gabriela Olivares, Marcela Bianchi, Juan Carlos Urbina, Marcelo Stuardo, César Baeza y Fedora González.
Entre mayo y junio de este año, 162 niñas, niños y jóvenes provenientes de ocho regiones del país participaron del proyecto educativo de Talleres Orquestales digitales, elaborado por Fundación CorpArtes en el marco de la alianza de colaboración con la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO), el cual estuvo destinado a contribuir en el conocimiento musical a través del acceso a contenidos educativos, diferentes conciertos digitales y al análisis de la distribución orquestal, los instrumentos y el rol de cada músico o solista.
De forma introductoria, se generó una instancia de conversación y reflexión, abierta a todo público, en la que participó la encargada del programa educativo de la Sinfónica de Londres (LSO Discovery), Andra East, junto al violinista Julián Gil Rodríguez, donde hablaron de su experiencia enseñando a través de plataformas digitales y del aporte que significa la música en la enseñanza y en la vida de las personas. Además, dieron a conocer la plataforma LSO Play, programa educativo de la LSO, que incluye diversas herramientas para fomentar la enseñanza musical en niños y jóvenes, y que se encuentra disponible en el sitio web de Fundación CorpArtes: www.corpartesdigital.cl .
En cuanto al desarrollo de las actividades, los 10 talleres orquestales se realizaron utilizando diversas didácticas, con un foco pedagógico centrado en estrategias de enseñanza musical horizontales entre el tallerista y los participantes, además de sesiones holísticas que consideraron todas las secciones orquestales: cuerda, madera, bronce y percusión. “Estas instancias son de gran valor, ya que reúnen a los niños, profesores y jóvenes que participan en las orquestas juveniles e infantiles de nuestro país en torno a experiencias de desarrollo musical, fuera de su rutina, a cargo de talleristas que pertenecen a orquestas profesionales y que les ofrecen estos momentos de reflexión y encuentro en torno a la música», comentó Fedora González, violinista y coordinadora de los talleres.
César Baeza, músico a cargo del taller de dirección orquestal, también valoró la horizontalidad de las clases y señaló que: “En estas instancias se presenta un formato de enseñanza horizontal, a través de una conversación entretenida, interactiva y no expositiva, rompiendo con lo tradicional y lo jerárquico, y comprueba finalmente que los niños y niñas o jóvenes, necesitan un guía para ir encontrando su propio camino en el estudio de la música y de sus instrumentos. Ellos no necesitan que les digamos cómo hacerlo, sino que le mostraremos diferentes rutas para llegar a sus objetivos”.
Estas actividades fueron desarrolladas como una forma de acompañar a niños de la regiones de Tarapacá, Coquimbo, Metropolitana, Valparaíso, O’Higgins, Araucanía, Biobío y Los Ríos, en su aprendizaje, pues “nacen a raíz del convenio firmado el año 2020 con la Orquesta Sinfónica de Londres, donde como Fundación identificamos una oportunidad de educación musical que podía contribuir en la formación técnico musical y también al desarrollo de otras habilidades ligadas a la colaboración, el respeto a la diversidad de opiniones y experiencias, además de establecer un vínculo entre niños, niñas y jóvenes de diferentes partes del país”, expresó Ismael Negrete, Jefe de Educación y Mediación de Fundación CorpArtes.
Los participantes que formaron parte de los talleres fueron convocados a través de 11 instituciones de todo el país con las cuales Fundación CorpArtes realiza una colaboración sostenida durante los años, tales como: Fundación Educacional SOCEDHUCA, TELETÓN, Corporación Cultural USACH, Escuela de las Artes de Maipú (ESAM), Corporación Cultural de Puente Alto, Colegio Artístico Sol del Illimani, Fundación Luz, Corporación de la Cultura y las Artes de la Municipalidad de Rancagua, Fundación Belén Educa, Corporación Artistas del Acero de Concepción y la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI).
Dentro de los participantes del espacio digital, se encuentran 162 niñas, niños y jóvenes de entre 12 y 25 años que forman parte de diversas orquestas; comunales, municipales, de colegios y liceos, filarmónicas infantiles-juveniles, sinfónicas estudiantiles, sinfónicas infantiles, además de orquestas sinfónicas juveniles regionales (OSJR). Entre los cuales tocaban variados instrumentos como: trompeta, trombón, saxofón, clarinete, oboe, violoncello, contrabajo, guitarra, violín, batería, piano, entre otros.
María Gabriela Olivares, soprano y cellista que guio los talleres de cuerdas, se refirió al desafío de este tipo de enseñanzas, que “apeló a nuestros corazones y a nuestra creatividad máxima para poder traspasar el conocimiento, para poder compartir, para poder sembrar ideas en los jóvenes y en sus maestros. Si bien es una plataforma virtual, donde la presencialidad está ausente, está ausente la sonoridad y el afecto, creo que se produce un tipo de comunicación que es nueva y que es moderna, y que nos permite acercarnos donde no podemos llegar normalmente”.
En la misma línea, Marcelo Stuardo, percusionista de la USACH y guía de los talleres de percusión, reflexionó sobre la enseñanza a través de las plataformas virtuales: “Para nosotros como profesores no es nada de fácil hacer clases a través de una pantalla, para los alumnos tampoco es fácil tomar sus lecciones a través de esta barrera que nos produce la tecnología, pero a la vez nos ayuda, es lo único que nos está quedando como una forma de aprendizaje y conexión. Nos estamos reinventando, estamos reaprendiendo”.
En palabras de Marcela Bianchi, flautista y docente a cargo del taller de maderas: “Estos talleres que ha desarrollado CorpArtes son fundamentales para el desarrollo de cualquier estudiante y profesor de música porque a nosotros los que hemos dado los talleres también nos desafía a ser generosos con todo lo que hemos recibido a lo largo de nuestra vida en nuestra formación y experiencia. Para ser mejores músicos y obtener mejores resultados, como en lo técnico e interpretativo, tienes que conocerte y tienes que conocer tu instrumento, como digo yo, tu cuerpo, tu ser. Estas estrategias de ser iguales me parecen que nos humanizan y qué mejor manera de desarrollar mejor música: siendo conscientes».
El proceso culminó con una clase digital en vivo, enfocada específicamente en la dirección orquestal, donde además pudieron reflexionar junto a destacados/as especialistas nacionales sobre los beneficios de los talleres orquestales, la música y su enseñanza. “Aunque la música siempre suscita un gran interés, a veces también puede producir frustración, por lo mismo, creo que esto fue para todos una gran ayuda en lo emocional, recreacional e incluso en lo profesional”, concluyó Juan Carlos Urbina, miembro fundador de los Bronces Filarmónicos y docente a cargo del taller de bronces.
